这是一部关于两个街舞世代的纪录片
“34岁了，还是尬吧！尬到我赢为止！”舞龄17年的阿伦这么说。对他而言，街舞就是他的生活，街舞就是他的血液。在台湾刚从权威体制解放的90年代，即使承受来自社会的异样眼光和压力，阿伦还是与伙伴组成了第一个本土嘻哈团体“The Party”，更发行了两张唱片。然而舞团因故解散，伙伴们也各奔东西，阿伦则独自前往大阪、纽约、欧洲、巴西等地，探索不同的街舞灵魂 。
街舞界的疯子。阿伦的学生这么形容他。在外人眼中，没人听得懂他想说什么，更没人知道他心里真正在想什么。本片纪录了阿伦从2007年到2008年，前往法国巴黎参加世界大赛的过程。期间为了筹措飞往巴黎的旅费，即使放下身段教导带动唱舞蹈也在所不惜，只因“身为一个舞者，要是这辈子没来比过一次，心里会留下遗憾”。
另一条故事线纪录的是来自台北街头名为“八个小孩”的高中生舞团。他们是90年代出生的新新人类，年龄仅有阿伦的一半，新的一代街舞少年没有太多来自于社会投以异样眼光的压力，反而受到周遭人们的赞赏与鼓励，那么他们对街舞的梦想是什么？街舞又在他们身上发生了什么影响？
“八个小孩”一年前约好在今年考完大学之后，要重出江湖，面对将要到来的街舞比赛。他们会不会最后皆大欢喜，有个美好结局呢？那如果他们拿到冠军，是否生活就有所改变？青少年时代的热血梦想，有没有可能只有一次，而只是一个夏天的梦？也许最后一切的感想，就像团员YA淡淡地这么说“感觉这个夏天没有白费”。hip-hop精神不需要太多的悲情，也不需要太严肃。总之，keep dancing就对了。
导演 苏哲贤
出生于台北，目前就读于台湾艺术大学应用媒体艺术研究所，主修电影编导。自大学开始起进行短片创作，初以剧情片为主，其中《SENSE出版社》入围2005香港两岸四地学生电影节。参与过多部纪录片之拍摄工作，包括台湾辅导金电影及纪录长片：《奇迹的夏天》、《合同杀人》、《天黑》，担任录音或制片等工作。自参与《奇迹的夏天》的纪录长片制作过程之后，转变自身对纪录片创作的态度，因而激起关心自己所居住的城市里众多需要被听见的声音。平日漫游于台北城中，从事委托纪录片或广告片拍摄，大都和台北的文艺青年与表演艺术工作者一同鬼混。
导演手记
2007年夏天，我开始进行第一部纪录长片的计划，在台北街头寻找街舞青年的踪迹。阿伦是我第一眼就决定要拍摄的对象，这个人说话很难滔滔不绝，大部分的时候，他嘴里说出的都不是完整的句子，然而从他跳舞的眼神当中，的确可以感受到他即使舞龄17年，仍然保有对舞蹈的热情。知道他一年前计划前往法国参加世界街舞大赛的时候，感觉对他会是个漫长又具有挑战的过程，但他似乎没有想太多，他说“总是要去的！”
34岁的他，很少在言语上展露灰心与丧气，然而在巴黎的日子里，因为抛开台湾的一切烦恼，却反而在夜里他失眠了，因为思考自己的未来。指着嘻哈前辈Grandmaster的唱盘问自己：我也想和这些舞者一样，能够成功，但是这些舞者成功了吗，他们老了之后又都在做些什么呢？有时候，街舞让我疑惑，这样是不是对的？
阿伦是一个孤独的舞者，舞蹈生涯的旅途上似乎没有太多长期的伙伴，在这一段人生转折的时刻，拍摄他的纪录片，也许无法一窥他舞蹈生涯的全貌，但总是在拍摄过程当中，体会到他的生活方式：没有明确计划，但是随时保持热情！
“八个小孩”这个舞团，可以算是新一辈台北街头青少年舞团的典型之一，也许他们的舞技并不如资深的前辈，但是对于舞蹈的热情，以及八个小孩中的友情，比庸庸碌碌的成人们保有更多的热血与梦想。
《街舞狂潮》参展及获奖
※荣获第47届台北金马奖最佳纪录片（2010）
※第二届温哥华新亚洲电影节,展映 （2009）
※第七届广州纪录片大会，《生活中的阳光》展播评优（2009）
※第六届中国独立影像年度展，入围学生短片竞赛（2009）
※第32届金穗奖 入围（2009）
※第一届北京国际电影季纪录片征集 入围前20（2011）
